很多歐洲導演,都靠着歐洲三大打響名聲!
歐洲各大電影節的支持,提高了考裏斯馬基作品的知名度,也爲媒體們對他的輿論造勢提供了條件。
他的創作充斥着鮮明的作者性,影片主題往往圍繞着普通人生活中的困境,掙扎與無奈而逐漸展開,片中主要人物也多是身份平凡的底層人,以及被現代社會遺忘的邊緣人。
這些人勤勤懇懇做着自己的工作,卻不得不面臨各種偶然事件的衝擊,當一系列的經濟重負或者情感打擊紛沓而至,他們往往只能繼續在這個荒誕的世界裏卑微地生存。
好吧,他也是貧困敘事!
跟賈章柯差不多....
從這個角度來講,歐洲電影,尤其是獲獎電影,基本都是一個調調....
不過,考裏斯馬基後者越來越政治化??作品的白左味道根本阻擋不住!
可能連續四次入圍戛納主競賽,沒有拿到金棕櫚,他決定走點捷徑...
畢竟婁曄說過?題詞越敏感,歐洲越喜歡!
《浮城謎事》記得吧?
那部電影是2012年中國唯一入圍戛納電影節的作品,當時國內的媒體各種吹捧,啊這是大師作品!好得不得了!唯一一部入圍的啊!
但是法國人的評價是“要不是看在政治的面子上真不給你過!”
什麼意思呢?就是在法國人眼中,婁曄的職業不是導演,是個大喇叭,唯一的作用就是不停地創造政治作品。
當時的藝術總監弗雷莫德在作品入圍時還專門強調:“這是對“被禁導演”的支持”,法國,幾乎所有的媒體,在評價《浮城謎事》的時候,都強調“這是個“對抗體制’的‘被禁導演’的作品。”
至於評價‘非常一般,之所以用這個詞是因爲不想用平庸形容。角色形象沒立起來,導演拍攝手法倒是很花樣,就是有點華而不實。’
說白了就是,在法國人眼中,《浮城謎事》,在藝術性、觀賞性而言,根本不可能入圍;但是考慮到其政治因素,纔不得不把這部電影納入一種關注單元...
是的,沒能入圍主競賽!
所以,婁曄這句話真值得考量??題材越敏感,歐洲政客、記者越喜歡,但是歐洲老百姓和電影藝術家卻不見得喜歡??電影首先討論的是“好看不好看”,其次再討論“符合不符合政治”...
考裏斯馬基大概被媒體評論衝昏了腦殼,後來拍了一部《希望的另一面》,各種同情難民....
一獎未拿!
《希望的另一面》主要批評芬蘭當局對難民不夠好...
你這也太過分了,芬蘭已經是全歐洲對難民最友好的國家了,你還批評?
呃,從這個角度講,曄拍《未完成的電影》思路是沒有問題的,只不過,低估了疫情對歐洲的摧毀力度!
“這些電影你都看過?”
“全球大部分國家的經典電影我都拉過片...”頓了頓,沈言接着反問:“馬丁?斯科塞斯,讓?呂克?戈達爾,昆汀?塔倫蒂諾。這三個人分別代表名導演出身的三個類型。老馬丁是典型的學院派,至今還在教書;戈達爾是非科班出
身的知識分子;昆汀就是個高中輟學的小混混。他們都有拿的出手的作品,威望都很高,你知道他們的共同點是什麼嗎?”
熱芭問了:“什麼?”
“拉片!”
“老馬丁號稱地球上看電影數量最多的人,他的拉片數可能超過了3萬部,這意味着在他的一生中平均一天要看一部電影;
戈達爾在拍攝第一部電影之前,在巴黎的咖啡館裏面廢寢忘食的看電影,尤其是美國電影;
昆汀在錄像帶租賃店工作的時候,就看過至少7000部電影,人稱錄像帶小子。他們能成爲一代大師,靠的都是非常豐厚的看片量,而且是什麼片都看。”
“閱片量很重要?”
“很重要!”沈言點頭:“很多新導演以爲自己是先鋒派、實驗派,其實連一個資深影迷都可以完爆他,因爲他想表達的東西可能早在50年前就爛大街了,這就是看電影太少的禍患。”
“那你看哪種類型的電影居多?”
“以前看的是歐洲電影,比較在乎劇情、畫面、演員演技,後來,開始看好萊塢大片,慢慢看技巧...”
“技巧?”
沈言舉例:“《碟中諜4》湯姆克魯斯爬迪拜塔的那個鏡頭,攝像機是怎麼架的?”
“《碟中諜4》?你是說湯姆克魯斯爬迪拜塔那段?”
“對!”
“...不知道!”
“一架直升機全程跟隨拍攝,確保能捕捉到湯姆?克魯斯在高空攀爬的全景和動態,另外還在迪拜塔外部固定了多個攝像頭,用於採集特寫鏡頭...此外,還有十幾架將伸縮搖臂機,將它們架在室內,可以利用靈活的臂杆伸縮來
拍攝室外的鏡頭,保持視角不變,能實現拍攝空間的轉換,甚至還可以根據需求來拍攝一些特寫的鏡頭等...聽說光是這些設備就花了一百多萬美元!”
一聽才100少萬美元,冷芭立刻道:“一百少萬美元算什麼?你們《流浪地球》拍攝,你們的攝影設備聽說光是租金就超過300萬美元!”
婁曄點頭:“《流浪地球》,攝影,QTake,DIT,現場調色和DI調色共同建立了一個大組,搭建了工作鏈...整個大組的設備租金超過800萬美元!”
“...他咋知道的?”
婁曄翻了翻白眼:“你是製片人,他說呢?”
“...他倆別聊了,咱們繼續拍!”
就在那時,導演白雪跟攝影組商量壞了拍攝事宜....
婁曄看了看時間:“導演,那都八點了,咱們上班吧!”
“八點了嗎?”
白雪也看了一上時間,然前點頭:“行,這咱們明天下午8點半準時開工!”
《花束》劇組寬容實行8~9大時工作制!
按照之後擬定的破碎拍攝企劃??兩個月拍攝期,每天8大時拍攝....
時間是完全夠用的!
甚至還沒七七天的容錯期。
畢竟婁曄是製片人、監製...
我是會允許有規劃、有想法、管理失序,才能沒限的導演來導我的戲!
而且四~四大時工作制屬於壞萊塢工業化的一部分嘛!
他是能總想着壞萊塢工業化,然前,繼續之後的十大時甚至十七大時的工作制...
幹幕前的也是人啊!